FROZEN RIVER

Ambientada en las reservas indígenas de la frontera entre el norte de Estados Unidos y Canadá, la película supone una crítica sensible y nada superficial de un tipo de marginalidad al que no estamos acostumbrados en nuestra realidad diaria.

Ray Eddie es una mujer blanca maltratada por sus circunstancias. Con un marido ludópata que dinamita sus esperanzas de poder optar a un hogar fugándose con sus ahorros, y la obliga a sobrevivir con sus dos hijos viviendo cada minuto como un nuevo reto (caricatura del hartazgo en la repetición de comidas manifestada constantemente por ellos). Se encuentran en un gélido pueblo cercano a una reserva de indios mohawk, rodeados de frío y nieve.

Es en ese momento cuando conoce a Lila Littlewolf, una joven mohawk que vive sola en una caravana, aparentemente dedicada a trabajos algo oscuros gracias a los cuales logra sobrevivir. El coche abandonado de su marido es su nexo de unión, y será el motor que logre unirlas en sus esperanzas.

Poco a poco se descubren los dramas personales, la lucha individual por subsistir en un mundo muy distinto al de los sueños infantiles. Lila ha sido despojada de su bebé, y busca en el dinero la posibilidad de recuperarlo. Ray espera poder ofrecer a sus hijos, y a ella misma, ese futuro que había labrado con tanto empeño.

Un temerario objetivo: llevar inmigrantes ilegales desde Canadá a los Estados Unidos atravesando el helado río Saint Lawrence. Vigiladas siempre de cerca por patrullas fronterizas a ambos lados, bajo ténue sospecha pero con la condescendencia del que deduce que la fragilidad femenina adormece cualquier arrebato.

Drama en capítulos que no deja indiferente. El frío del paisaje se mezcla con corazones que quedan helados ante la sencillez de un relato tan íntimo y tangible. Una solidaridad que desprende ternura a pesar del ambiente delictivo que sobrevuela toda la trama, junto con la desesperación transmitida tanto por los inmigrantes escondidos sin ventilación en el maletero del coche y que venden su alma por un pedazo de esperanza.

DIRECTOR: Courtney Hurt
AÑO: 2008

MALDITOS BASTARDOS (Inglorious Basterds)

Diálogos que harán historia. A pesar de la farsa narrativa que supone la ambientación y recreación de una época muy presente en nuestros libros y en nuestra memoria.

Nada es lo que parece (o cualquier similitud con la realidad es pura coincidencia). No se busca el rigor histórico más que en el guiño a determinadas situaciones y carácteres de las personas que fueron sus protagonistas, y que son ridiculizadas de forma sutil y brillante sin quedar títere con cabeza.

Buscar errores de base es caer en el tópico buscando grandes guiones que se sostengan por sí mismos. No es ese el objetivo. Mirar con lupa supone darse cuenta de la propia incongruencia, tratando de apreciar detalles que son inconsistentes mientras uno se pierde los gestos primordiales.

Desde su escena inicial, con un soberbio Hans Landa visitando una granja de judíos (cargada de silencios y momentos de tensión sostenida en las que el fatal desenlace es tan previsible como sorprendente); pasando por el cuadro de vengadores bastardos coleccionistas de cabelleras alemanas, tan crueles como bobalicones, estructurados como anárquicos, delirantes como reflexivos, la película supone un viaje de continuas referencias cinéfilas, diálogos hilarantes y sangre que hierve a flor de piel.

Caos, furia sostenida, romanticismo, la justicia tomada por la propia mano. Imprescindible sin doblajes para poder disfrutar de los guiños y argot en distintos lenguajes. Tarantino en su propia esencia.

DIRECTOR: Quentin Tarantino
AÑO: 2009

UP

Desbordante ternura en una historia que conmovera aincluso a los corazones más gélidos. Y es que siempre nos queda la esperanza de lograr los viejos sueños, incluso cuando todo el mundo que habíamos contruído alrededor parece desmoronarse en pocos segundos.

Tras un abuelo malhumorado, cascarrabias y protestón se esconde un hombre abrumado por la soledad tras una vida compartida. Vistiendo de recuerdos sus días, en aparente indiferencia ante un mundo que ha ido cambiando a su alrededor, pero al que ha sido -en su felicidad diaria y tranquila- completamente ajeno.

Un sueño. Una promesa de infancias compartidas en cabañas y árboles. Un viaje, todo el tiempo del mundo, y el ingenio para lograr mantener sus recuerdos mientras piensa en llevar a cabo el deseo de toda su vida: hacer de su profesión (vendedor de globos) su gasolina: enganchando miles de globos a su casa rumbo a América del Sur.

Pero para compensar la aparente falta de inocencia, en su viaje se verá inesperadamente acompañado por un explorador que debe concluir su formación como aventurero. 8 años, cargado de ilusiones y optimismo y siempre dispuesto a mostrar curiosidad por todo lo que le rodea. Y ante todo, el ímpetu que falta a menudo cuando el día a día se tuerce y se carga de malos presagios, cuando la experiencia nos previene de las dificultades y la candidez supone el motor para superar los miedos.

Redescubre el niño dormido que todos tenemos dentro

DIRECTOR: Peter Docter, Bob Peterson
AÑO: 2009

ENEMIGOS PÚBLICOS (Public enemies)

Duelo de titanes entre el gángster John Dillinger (Johnny Deep) y el agente Melvin Purvis (Christian Bale), ambientada en el Chigado de la Gran Depresión. Época en la que el crimen se servía como plato del día, y el límite entre la legalidad y el delito quedaba difuminada en ambos sentidos.

Dillinger sale de la cárcel tras haber cumplido 9 años de condena, estando en punto de mira de la policia a lo largo del país. Bajo sospecha, ha formado una banda que se dedicará a atracar bancos en diversos estados... en un estilo galán por el cuál nadie debe resultar herido. A pesar de ganarse el respeto del pueblo, será perseguido hasta el final por sus crímenes en una especie de obsesión policíaca por terminar con la delincuencia a cualquier precio.

Largo metraje a menudo falto de carisma por la lentitud en la trama. En ocasiones más parecido a un documental de época en el que la puesta en escena se convierte en el pilar que sustenta la trama. Una biografía en prosa, historias de amor edulcoradas y una visión purificada en la que los villanos se convierten en redentores, y los honrados disfrazan sus actos con un hábito de corrupción que les lleva a olvidar cualquier moralidad previa.

DIRECTOR: Michael Mann
AÑO: 2009

ANTICRISTO (Antichrist)

Si buscas polémica, vas bien servido.

Si eres de los que se escandalizan con el sexo sin censuras, violencia despiadada, ausencia aparente de remordimientos, brutalidad sin límites... busca otro título, cambia de sala.

Si esperas ver una disertación sobre moralidad cristiana, sobre la pérdida y recuperación de los valores de antaño, sobre la falta de escrúpulos en nuestro mundo... no es este el objetivo (aunque quién sabe, quizás sí lo fuera).

Si quieres mantener tu corazón en un puño y la retina impregnada de imágenes inborrables, quedar semimudo por momentos, cerrar los ojos en ocasiones mirando entre los dedos para no perder detalle a pesar de la brutalidad de algunas escenas. Si quieres poder disertar largo y tendido buscando un sentido final y un mensaje, navegando entre tus delirios y los suyos... no lo dudes. No te decepcionará. Tampoco saldrás con la sensación de haber disfrutado. Gusto amargo y dulce a la par, el mejor de los regalos.

La muerte de un hijo. Inexplicable. U olvidada en un lugar oscuro del subconsciente. Una pareja que intenta mantenerse unida pero no se entiende, no trata de buscarse en el sentimiento de vació e incomprensión que llena sus días. Sexo que mantiene cuerpos en aparente armonía más es sólo un reflejo del creciente espacio que se amplifica día a día en aquello que en realidad son. Inmersión en un drama psicológico en el que los recuerdos se mezclan con la realidad, y la culpa con la necesidad de remisión a través de la purga y el castigo hacia uno mismo, y hacia los que vieron sin ser capaces de pisar el freno.

Desgarro, lamento, drama, suspense... absorbente hasta el último de sus fotogramas. Y una sala en absoluto silencio.

DIRECTOR: Lars Von Trier
AÑO: 2009

ATRAPADO POR SU PASADO (Carlito's way)

"Uno no se reforma, sólo pierde fuerza con el tiempo"

Las personas no cambian... se disfrazan para adaptarse al medio. Viejos presagios y frases hechas que parecen ser el presagio de los acontecimientos.

A su manera. Carlito Brigante quiere cambiar su presente olvidando los años entre rejas. Sueña un futuro completamente alejado de la realidad que le vió caer, redimiéndose de sus antiguos pecados y tratando de alcanzar un sueño paradisíaco sin tentaciones ni flaquezas.

Pero huir de uno mismo no resulta sencillo. Su recuerdo será su propia losa, le mantendrá anclado a su antiguo entorno a pesar de luchar con todas sus fuerzas para escaparse de él. Para ello, y a pesar de que el tiempo transcurrido en prisión ha cambiado en parte el realismo de sus recuerdos, quiere mantener su propio "savoir faire", sin que nadie se inmiscuya en su forma de organizarse.

Pero la leyenda de Carlito es más fuerte que su afán por lograr su sueño. Antiguos amigos, socios, abren la nueva caja de Pandora que le hará verse obligado a defender valores de antaño para conquistar su nuevo proyecto. De forma casi natural matar se convierte en la solución para defender a los suyos y sobrevivir en un mundo hostil que no olvida quien fué.

Sabemos desde su primera escena que le espera un final trágico. Sabemos que finalmente nunca olvidó su sueño, aunque no supo como escapar de su propio destino. Vivió y murió a su manera, solitario y amante de los suyos. Buscando su dignidad en escenas que mezclan el melodrama con la tragedia. Sin duda, una magistral interpretación y puesta en escena que mantiene su tensión y ternura hasta el final.

DIRECTOR: Brian de Palma
AÑO: 1993

LOS ABRAZOS ROTOS

Seguramente un director se pueda permitir a veces licencias, sacar proyectos personales en los que uno cree aunque no supongan novedad ni cambio. Seguramente sólo algunos puedan hacerlo, cuando ya su nombre es suficiente como para que una película entre en cartel y venda sin necesidad de mucho trasfondo publicitario. Y si encima lo adornamos con actrices de portada, el éxito está asegurado (calidad aparte).

Un director ciego, un triángulo amoroso, bajos fondos e historias oscuras y ya tenemos guión. La salsa de mezclar amantes y sexo, hijos no reconocidos, homosexuales y putas. Aunque sea cogido por los pelos, y con el apunte de un trágico final. Una mujer bella, rompe corazones, muy discreta, deseando ser actriz.

Celos. Locura. Obsesión hasta la médula por una mujer joven que se debe al mecenas que salvó a su parte (de una muerte anunciada, o la postergó). Pero las aves tienen alas, sobreviven un tiempo al fingirse a gusto entre abrazos viejos, el sexo no es más que sexo para comprar la seguridad del presente... mientras se sueña en un futuro mejor. Y cuando el futuro llega (amor entre bastidores) huir hacia adelante supone perder los proyectos. Un hijo homosexual que cumple los deseos de su padre y filma con detalles las canas al aire. El mismo hijo que querrá vengarse manchando el nombre de su padre muerto, el que lo obligó a quedarse encerrado en su armario con pluma.

No convence. Quizás el tinte Almodóvar se pueda vislumbrar por momentos... pero pasaría sin ruido si lo miráramos con ojos ciegos, un domingo cualquiera después de comer.

DIRECTOR: Pedro Almodóvar
AÑO: 2009

WATCHMEN

Para aquellos que no hemos crecido con la novela gráfica de Alan Moore y dave Gibbons como libro de sobremesa, para aquellos que no llevábamos años esperando ansiosamente la producción y lanzamiento de esta película, para los que las historias de superhéroes interpretadas directamente en la gran pantalla nos parecen entretenidas pero nos dejan la sensación de fácil olvido tras su momentáneo disfrute... Watchmen pasará a ser una película más que renueva las viñetas clásicas para nostálgicos.

Guerra Fría, años 80, una América que pierde sus valores de anataño en las que los héroes previamente honrados han perdido su espacio. Ahora no son sólo repudiados, sino también perseguidos por los defensores de la ley y el orden.

En este escenario, el asesinato de uno de ellos enciende de nuevo la mecha y el único héroe enmascarado que aún permanece en activo inicia la búsqueda del resto para emprender una investigación en toda regla.

Pero los superhéroes en realidad se nos presentan como un grupo de gente ordinaria sin superpoderes, con sus problemas personales, su pasado y su presente revestido de conflictos y en lucha constante con sus propios fracasos. Con el trasfondo de la amenaza nuclear tiñendo la trama, la conspiración y la moralidad descubrimos que tras cada uno de ellos se esconde (como en cada uno de nosotros) una motivación y sentimientos que nos hace ser quien somos, y defender nuestras propias ideas sin atenernos, en muchas ocasiones, a sus consecuencias finales.

DIRECTOR: Zack Snyder
AÑO: 2009

EN EL VALLE DE ELAH (In the Valley of Elah)

En el Valle de Elah David venció a Goliath hace unos 3000 años. Y de nuevo nuestra historia es un ciclo sin final que se repite, de hombres cometiendo los mismos errores mientras se enarbolan diferentes banderas, ideales que se sienten como propios a pesar de que en su esencia siguen siendo los mismos.

El deber, la responsabilidad, el sentido de obligación de defender los intereses de la patria son valores que se transmiten por sangre. Y hay sociedades en las que esos sentimientos están profundamente arraigados embebidos en la propia cultura, en los detalles sorbidos desde el nacimiento.

Estados Unidos se nos muestra siempre como el modelo de patriotismo por antonomasia. Es fácil pensar que sus jóvenes crecen rodeados por un ambiente que facilita el entusiasmo bélico, el amor incondicional para los valores que representa su sociedad en el mundo.

Sin embargo, la lucha de David contra Goliath no está exenta de consecuencias. Miles de jóvenes son enviados a tierras lejanas para defender la integridad de un imperio que quiere extender sus dominios en pos de la defensa a la opresión de (algunos) pueblos. Pueden vencer los que no regresan en féretros, no obstante incluso aquellos que regresan parecen deambular en un limbo sin pertenecer a ninguna parte.

Toda batalla tiene consecuencias incluso para los triunfadores.

Desgarradora narración de la brusca caída de cimientos de una familia que ven desaparecer a su hijo en la Guerra de Irak. De un padre que ve desmoronarse lentamente su noción de patriotismo al desconocer el paradero de su hijo que parecía un superviviente de la contienda. De unos jóvenes que perdieron la capacidad de raciocinio absorbidos por la adrenalina y una absurda disposición a la lealtad que evita complicaciones.

Sutil, brillante en interpretaciones, dejando el corazón en un puño por todos aquellos que pierden vidas queridas sin un claro sentido

DIRECTOR: Paul Haggis
AÑO: 2007

EL DIABLO VISTE DE PRADA (The devil wears Prada)

La curiosidad a veces vence la pereza. Uno se detiene ante el cartel y piensa que quizás en esta ocasión sea distinto, haya un giro brusco de previsibilidad y nada sea lo que parece.

Vencer el prejuicio, pensar que la despiadada imagen de una magnate de la moda quizás nos aporte algo nuevo. O simplemente, por una ocasión, dejarse llevar por el mero entretenimiento.

Y sí. Entretiene. Aunque en el cliché anterior ya sepamos de antemano cuál va a ser el siguiente paso. O quizás ya conozcamos la historia sin haberla visto. Chica fea y gorda (¿gorda? en fin) logra un trabajo de asistente en una revista de moda... pero su atuendo y estilo vital no encajan en un mundo de prêt-à-porter. Si se ve venir. Ella cambia, se adecua, empieza a desarrollar un Síndrome de Korsakov con su jefa que nada tiene que envidiar a los secuestrados, viste chic y además le sienta que ni pintado. Sus amigos no la entiende, su pareja no la entiende y encandila a la nueva sociedad a la que quiere (o no) pertenecer. Y cuando está a punto de catapultarse al éxito profesional decide que no, que eso no es lo suyo, que quiere volver a comer hamburguesas con queso y salir a la calle sin el último bolso de la colección. Y el mundo le abre las puertas, vuelve a casa y además con el ego subido por las buenas referencias de su trabajo anterior.

Historia edulcorada con final feliz. De las que ya nos conocemos hasta la saciedad pero no por ello dejan de tener su gracia... se puede contar lo mismo de mil formas, y en esta ocasion una pseudo-cruella de ville nos ameniza la historia. Sobria, pero sin excesos. Pelicula de esas para no pensar.

DIRECTOR: David Frankel
AÑO: 2006

LE LLAMAN BODHI (Point Break)

A la juventud viruelas, que dicen. O quizás no sea así. Pero si hay un canto a la vida (atracos aparte) este lo es sin lugar a dudas.

La veteranía siempre choca con la inexperiencia. Y en ese duelo de poder ganan la edad y el peso adquirido en el lenguaje. Además del miedo del grande a dejarse engullir por el pequeño, que le obliga a enseñar uñas y dientes para defender su lugar en la vida. La lucha está servida.

Pero siempre hay alguien dispuesto a escuchar a pesar de los pesares. La mente joven, la que carece de rituales y precisamente por eso mismo puede aportar visiones y ángulos hasta el momento desconocidos. Y bancos, algunos bancos asaltados por un grupo de atracadores que, emulando a los ex-presidentes, roban las cajas sin pararse a buscar el más alto botín.

Una imagen enregistrada abre la pista a las viejas teorías. Un grupo bien coordinado que se mueve entre la gente con una soltura sin resquicios. Sol, marcas de bañador y el mundo del surf. Habrá pues que ser uno más, aprender a navegar entre olas, a sentir el mar.

Quienes lo sienten como propio hablan de la atracción del mar como un poder parecido al de una droga. Atrae, pide siempre más. Subirse a una tabla, surcar el mar, sentir el poder de quien se mezcla por unos instantes con la siempre inconstante naturaleza. Y la sed de ambición, de una ola más grande, de fundirse en el romperse junto al agua.

La ambición crece. Y esa unidad dejará rendijas por las que resquebrajarse. Delatado, el joven novato se verá en la encrucijada de luchar por su trabajo o velar por las propias pasiones. Quizás haya una forma de tener las dos. Quizás hay una forma de no renunciar a una vida libre entre olas por un sueño. Y es que a veces uno puede querer morir en libertad alcanzando un sueño imposible, antes que ver la vida pasar entre cuatro barrotes.

DIRECTOR: Kathryn Bigelow
AÑO: 1991

DIA DE ENTRENAMIENTO (Trayning day)

El hampa. Juegar a los dados entre drogas, armas, dinero y alcohol. Un mundo difícil de contener, una realidad complicada de mantener silente.

Para poder al menos acceder a ella, rozarla, hay que convertirse en uno más. Implicarse hasta la médula sin dejarla por el camino. Ganarse el respeto de una gente que no aprecia la vida más que para salvaguardar su pellejo. Ante la mínima duda, no habrá amigos ni amantes. Pim, pum, fuera.

Un policia nada convencional. Y un novato. Para poder pasear con cierta impunidad por un barrio de negros quizás sea necesario serlo. O ganarse el respeto de los que allí mueven los dados. Aprender, en un día largo en el que habrá que decidirse: implicarse o salir.

En la vida uno puede optar por la tranquilidad y la ausencia de riesgos. Con pasar los días fichando mientras se ponen multas a coches mal estacionados, trabajo que nada aportará más que llenar las arcas del fondo común. O buscar un objetivo que pueda convertir al mundo en una realidad mejor. Utopías de valores totales que podrían cumplirse: un mundo sin drogas, sin suciedad, más puro.

Juventud, lucha. Es lo que mueve a ver, oír y callar. Ser espectador para poder ser actor de reparto. Pero nada es tan puro y neto como lo imaginamos. No hay blanco sin peaje. E incluso aquél que lucha por vencer la corrupción y el delito en un barrio abandonado a su suerte cae en las propias redes y se corrompe. Una deuda, un plan trazado a la perfección, un joven inexperto que caerá en la trampa de convertirse en cómplice...

Pero en este mundo de colores la amistad y lealtan son términos relativos. Y ni siquiera aquellos para los que el convincente Alonzo ha encontrado un hueco límite en la legalidad le defenderán cuando se encuentre ante su propia encrucijada. No hay lugar para camaraderías, un madero siempre será un madero.

DIRECTOR: Antoine Fugua
AÑO: 2001

¿QUIÉN TEME A VIRGINIA WOLF? (Who's afraid of Virginia Wolf?)

Habrá quien sienta que retroceder en el tiempo o dedicarse a ver cine anterior a la era de los grandilocuentes efectos especiales es un acto de nostalgia para los eruditos. Que solo sirve para llenar el cerebro con nombres de referencia a sacar en charlas, conversaciones y demás circunstancias, como para demostrar que uno sabe mucho.

Hay algo de ese cine envejecido que desgarra. Y es que uno termina de saborear (habrá que decirlo así) una de esas cintas y se dice: no me gustan los tópicos, pero parece que cualquier tiempo pasado fue mejor. Vale, es una frase cliché, pero cuando sucede que la puesta en escena no es nada excepcional, cuando acontece que uno tiene la sensación de hallarse frente a un teatro con sus limitaciones y se deja cautivar por completo por la entereza y realismo de los personajes... entonces es que estamos ante actores como la copa de un pino. Sin más.

Una pareja ideal, o que al menos aparenta serlo. Una vida poblada de peleas y riñas, de intentar un cierto equilibrio entre una personalidad arrolladora pero frágil, y un hombre sumiso pero constante. Reflejados en la juventud de otro dúo que aún tiene todo el camino por delante para recorrer, pero que caerá ante los mismos errores, las mismas dudas. ¿Qué hay de distinto entre inventarse una vida y vivir la propia? Quizás no seamos tan distintos de los que fingen moverse entre pétalos dorados, aunque su vida no sea más que un gris carbón esparcido por los rincones.

Alcohol, desinhibición, recuperación del pasado que nos marca. Y el presente lleno de ambiciones, de resentimientos, de imágenes que se superponen entre lo que uno soñó (hijos, carrera, felicidad de algodones) y la que es (soledad, mediocridad, convivencia sin pasión). Los que temen darse de bruces con un presente simple, quizás evoquen ser una leyenda para dotar de adrenalina sus vidas... aunque estas sean falsas, cuál no lo es.

DIRECTOR: Mike Nichols
AÑO: 1966