WELCOME

Sentimientos contrapuestos en este drama que no es más que un reflejo de la realidad que tanto tememos y sin embargo obviamos asumir como propia: la inmigración.

Aparentemente comprendida por todos, temática de sobremesa en la que la solidaridad destila por todos los poros pero se termina ubicando en un rincón del olvido a la espera de la próxima disertación filosófica. Pero las palabras se las lleva el viento cuando faltan manos para obtener soluciones tangibles, que no se queden en meros pensamientos.

A diario llegan, nos llegan, barcos y pateras con gente rebosante de sueños y esperanzas. Falsos, imprecisos. Lo saben ellos, lo sabemos nosotros. Pero ante la incapacidad de poder sobrevivir en el presente, la huída hacia adelante siempre supone una alternativa. Y jamás podremos cerrar las fronteras. Siempre plantearnos soluciones.

La Francia de la solidaridad, igualdad y fraternidad se nos derrumba. El terror que algunos empezaron a conocer hace años, por el desconocimiento y la pobreza, se diluye en toda la población. Los que llegan escondidos en los bajos de los camiones, envueltos en bolsas de plástico para evitar ser detectados, se encuentran en una sociedad que los recibe a brazos cerrados. No hay país para todos, y la incapacidad de buscar recursos sólo supone el desenlace esperado: el ansia de supervivencia olvida cualquier atisbo de humanidad en los recién llegados.

Sin embargo el mundo está repleto de corazones cálidos y helados, en ambos sentidos. No hay buenos o malos por naturaleza, uno siempre trata de luchar por lo que cree hasta el final de las consecuencias.

Cuando Bilal logra llegar a Francia se encuentra con el mar como su barrera más infranqueable. Imposible de atraversarlo por cualquier otro medio, se ve forzado a buscar alternativas para lograr llegar a Londres, la ciudad que ha mantenido despiertas sus ilusiones y su amor desde el lejano Irán. Decidiendo echar todas las cartas al juego, opta por la única alternativa viable: empezar a entrenar para cruzar el Canal de la Mancha a nado. Contra toda espectativa, contará con la ayuda de Simon, recién divorciado y en crisis personal que encontrará en su adoctrinamiento una válvula de escape a la frustración y vacío de su propia vida.

Tratada desde el respeto, no encontramos vencedores ni vencidos. Aunque se convierte en toda una lección de lucha por las propias convicciones y esperanzas: cuando un hombre fue incapaz de atravesar su calle para recuperar a su compañera mientras otros son capaces de nadar contra las más terribles corrientes para empezar de cero una nueva vida

DIRECTOR: Philippe Lioret
AÑO: 2009

AN EDUCATION

"Estudiar es difícil y aburrido. Enseñar es difícil y aburrido.
Lo que me dice es que tengo que aburrirme, y luego aburrirme más
y seguir aburriéndome por el resto de mi vida.
El país entero está aburrido.
Le falta vida, color y diversión.
No importaría que los rusos nos tiraran una bomba atómica.
Tengo que elegir entre hacer algo difícil y aburrido
y casarme con mi judío. E ir a París y Roma. Escuchar jazz.
Leer, comer buena comida en restaurantes y divertirme.
No es suficiente educarnos, señora Walters.
Tienen que explicarnos por qué lo hacen."

Será una de las grandes preguntas sin respuesta que nos dejan los títulos de crédito. ¿Cómo mostrar las ventajas de formarte en la infancia y adolescencia, cuando las ganas de vivir hierven bajo la piel y el estudio se presenta como una opción aburrida y sin perspectiva?

Son los años 60, suburbuio londinense en el que Jenny, magnífica estudiante de 16 años, se esfuerza por lograr los mejores resultados en la escuela para poder acceder a la universidad (Oxford). Pero su perseverancia en lograr ese objetivo, acrecentada por la presión de sus padres para que obtenga ese éxito en la vida, no evita que sea consciente que a su alrededor se vive un despertar cultural sin precedentes. Fiestas, música, gente interesante, viajes a otros mundos... atracciones externas que llenan sus horas libres con ansias de volar.

Su perspectiva cambia bajo la lluvia. Un chelo mojado, un hombre soltero que se ofrece a acompañarle hasta su casa. Historias de amor platónico en que David, entrados los 35 años, será quien abra las puertas a ese futuro de libertad e intensidades soñado. De repente, la encrucijada: seguir en su vida aburrida y predeterminada, de estudios y futuro encarrilado (y evidente en lo que sus profesoras, estandartes de esa misma libertad que predican, han logrado) y la diversión nueva que experimenta en las cenas, fascinantes veladas, conciertos, subastas, museos y viajes que logra compartir con su desubridor-amante.

David encandila, convence, seduce incluso a unos padres consagrados hasta la fecha en luchar por la educación de su hija independientemente de sus pasiones. A partir de entonces, todo ese mundo de pájaros en la cabeza que hasta la fecha le había sido vetado se permite sin demasiado titubeo. Viajes y descubrimientos personales, vidas que se sostienen sin tener demasiada noción de los negocios que las posibilitan, risas y placeres, compenetración de dos personas que a pesar de las generaciones parecen necesitar vivir al límite, sentir que su sangre hierve bajo la piel.

Aunque no es oro todo lo que parece... tras tanto candor se esconde un presente que hará tambalear de nuevo los cimientos de esa falsa seguridad que Jenny ha construído. Al final será cierto, y la vida no se aprende sólo en lo que leemos en los libros: las experiencias, el caer y saber levantarse de nuevo, nos recubren de la sabiduría que las citas y aforismos no pueden aportarnos.

DIRECTOR: Lone Scherfig
AÑO: 2009

EL CIELO SE EQUIVOCÓ (Chances Are)

Si algo tiene de bueno el cine americano es la credibilidad de sus intérpretes. Tras el regusto amargo del partenón local, poder disfrutar de actuaciones naturales es un regalo para los sentidos.

A veces no es necesario un guión espectacular para poder regalar una cinta entrañable. Ni grandes efectos. Sería la sencillez de los pequeños detalles, que sumados pueden lograr un resultado enternecedor. Y no es sencillo rozar el sentimiento sin caer en el melodrama o el excesivo tono pastel. Hablar del dolor de una ausencia desde el guiño y la ironía sin ser hiriente.

Hay momentos en los que nos planteamos qué sucedería en la vida de las personas ante nuestra ausencia. Y en ocasiones nos gustaría pensar que el recuerdo permanecería presente en el corazón del que se queda, como un reloj que detiene sus horas y navega en el recuerdo del que ya no está. Pero seguramente quisiéramos poder regresar con la ausencia de recuerdos necesaria para seguir adelante. Nosotros, y los que se quedan. Detener el tiempo es, en cierta forma, morir como el ausente. Hay memorias que no se deshonran por haber logrado seguir andando... sino que precisamente se honran al intentar vivir al pleno, llevando el corazón cargado de recuerdos.

DIRECTOR: Emile Ardolino
AÑO: 1989

GORDOS

A priori la idea puede ser atrayente. Acostumbrados como estamos a vivir en un mundo de extremos, en el que uno puede pasar de la carencia al exceso sin apenas pestañear, que le hablen de forma cómica del sobrepeso se aparece como una posibilidad real de humor negro.

No obstante, a pesar de la originalidad de la trama, uno pronto se ve engullido por la poca credibilidad de intérpretes. Entre quilos que van y vienen, rostros que crecen y decrecen a la velocidad del rayo, obsesiones, fobias, hambres no saciadas cubiertas con bollerías industriales y helados sin restricción uno se pregunta al final si de verdad hay moraleja. O es un canto al "quédese usted como está, que para el caso va a ser lo mismo".

Sí es verdad que podría haber invitado a la reflexión. Aunque en parte siento que todas las cavilaciones tenían fecha previa, al menos en mi caso. Sí. Gorduras que expresan carencias, formas de saciar la ansiedad interna, un vacío interior que se manifiesta en nosotros con miles de excesos: comida, tecnologías, emociones intensas, viajes transatlánticos... o carencias extremas, para llevar el cuerpo (¿el alma?) anestesiada a un puerto en el que note algo, reaccione, sienta, quiera, viva.

La sensación es que, al final, uno se queda con el sinsabor de lo que hubiera podido ser en otras manos.

DIRECTOR: Daniel Sánchez Arévalo
AÑO: 2009

FROZEN RIVER

Ambientada en las reservas indígenas de la frontera entre el norte de Estados Unidos y Canadá, la película supone una crítica sensible y nada superficial de un tipo de marginalidad al que no estamos acostumbrados en nuestra realidad diaria.

Ray Eddie es una mujer blanca maltratada por sus circunstancias. Con un marido ludópata que dinamita sus esperanzas de poder optar a un hogar fugándose con sus ahorros, y la obliga a sobrevivir con sus dos hijos viviendo cada minuto como un nuevo reto (caricatura del hartazgo en la repetición de comidas manifestada constantemente por ellos). Se encuentran en un gélido pueblo cercano a una reserva de indios mohawk, rodeados de frío y nieve.

Es en ese momento cuando conoce a Lila Littlewolf, una joven mohawk que vive sola en una caravana, aparentemente dedicada a trabajos algo oscuros gracias a los cuales logra sobrevivir. El coche abandonado de su marido es su nexo de unión, y será el motor que logre unirlas en sus esperanzas.

Poco a poco se descubren los dramas personales, la lucha individual por subsistir en un mundo muy distinto al de los sueños infantiles. Lila ha sido despojada de su bebé, y busca en el dinero la posibilidad de recuperarlo. Ray espera poder ofrecer a sus hijos, y a ella misma, ese futuro que había labrado con tanto empeño.

Un temerario objetivo: llevar inmigrantes ilegales desde Canadá a los Estados Unidos atravesando el helado río Saint Lawrence. Vigiladas siempre de cerca por patrullas fronterizas a ambos lados, bajo ténue sospecha pero con la condescendencia del que deduce que la fragilidad femenina adormece cualquier arrebato.

Drama en capítulos que no deja indiferente. El frío del paisaje se mezcla con corazones que quedan helados ante la sencillez de un relato tan íntimo y tangible. Una solidaridad que desprende ternura a pesar del ambiente delictivo que sobrevuela toda la trama, junto con la desesperación transmitida tanto por los inmigrantes escondidos sin ventilación en el maletero del coche y que venden su alma por un pedazo de esperanza.

DIRECTOR: Courtney Hurt
AÑO: 2008

MALDITOS BASTARDOS (Inglorious Basterds)

Diálogos que harán historia. A pesar de la farsa narrativa que supone la ambientación y recreación de una época muy presente en nuestros libros y en nuestra memoria.

Nada es lo que parece (o cualquier similitud con la realidad es pura coincidencia). No se busca el rigor histórico más que en el guiño a determinadas situaciones y carácteres de las personas que fueron sus protagonistas, y que son ridiculizadas de forma sutil y brillante sin quedar títere con cabeza.

Buscar errores de base es caer en el tópico buscando grandes guiones que se sostengan por sí mismos. No es ese el objetivo. Mirar con lupa supone darse cuenta de la propia incongruencia, tratando de apreciar detalles que son inconsistentes mientras uno se pierde los gestos primordiales.

Desde su escena inicial, con un soberbio Hans Landa visitando una granja de judíos (cargada de silencios y momentos de tensión sostenida en las que el fatal desenlace es tan previsible como sorprendente); pasando por el cuadro de vengadores bastardos coleccionistas de cabelleras alemanas, tan crueles como bobalicones, estructurados como anárquicos, delirantes como reflexivos, la película supone un viaje de continuas referencias cinéfilas, diálogos hilarantes y sangre que hierve a flor de piel.

Caos, furia sostenida, romanticismo, la justicia tomada por la propia mano. Imprescindible sin doblajes para poder disfrutar de los guiños y argot en distintos lenguajes. Tarantino en su propia esencia.

DIRECTOR: Quentin Tarantino
AÑO: 2009

UP

Desbordante ternura en una historia que conmovera aincluso a los corazones más gélidos. Y es que siempre nos queda la esperanza de lograr los viejos sueños, incluso cuando todo el mundo que habíamos contruído alrededor parece desmoronarse en pocos segundos.

Tras un abuelo malhumorado, cascarrabias y protestón se esconde un hombre abrumado por la soledad tras una vida compartida. Vistiendo de recuerdos sus días, en aparente indiferencia ante un mundo que ha ido cambiando a su alrededor, pero al que ha sido -en su felicidad diaria y tranquila- completamente ajeno.

Un sueño. Una promesa de infancias compartidas en cabañas y árboles. Un viaje, todo el tiempo del mundo, y el ingenio para lograr mantener sus recuerdos mientras piensa en llevar a cabo el deseo de toda su vida: hacer de su profesión (vendedor de globos) su gasolina: enganchando miles de globos a su casa rumbo a América del Sur.

Pero para compensar la aparente falta de inocencia, en su viaje se verá inesperadamente acompañado por un explorador que debe concluir su formación como aventurero. 8 años, cargado de ilusiones y optimismo y siempre dispuesto a mostrar curiosidad por todo lo que le rodea. Y ante todo, el ímpetu que falta a menudo cuando el día a día se tuerce y se carga de malos presagios, cuando la experiencia nos previene de las dificultades y la candidez supone el motor para superar los miedos.

Redescubre el niño dormido que todos tenemos dentro

DIRECTOR: Peter Docter, Bob Peterson
AÑO: 2009