EL CIELO SE EQUIVOCÓ (Chances Are)

Si algo tiene de bueno el cine americano es la credibilidad de sus intérpretes. Tras el regusto amargo del partenón local, poder disfrutar de actuaciones naturales es un regalo para los sentidos.

A veces no es necesario un guión espectacular para poder regalar una cinta entrañable. Ni grandes efectos. Sería la sencillez de los pequeños detalles, que sumados pueden lograr un resultado enternecedor. Y no es sencillo rozar el sentimiento sin caer en el melodrama o el excesivo tono pastel. Hablar del dolor de una ausencia desde el guiño y la ironía sin ser hiriente.

Hay momentos en los que nos planteamos qué sucedería en la vida de las personas ante nuestra ausencia. Y en ocasiones nos gustaría pensar que el recuerdo permanecería presente en el corazón del que se queda, como un reloj que detiene sus horas y navega en el recuerdo del que ya no está. Pero seguramente quisiéramos poder regresar con la ausencia de recuerdos necesaria para seguir adelante. Nosotros, y los que se quedan. Detener el tiempo es, en cierta forma, morir como el ausente. Hay memorias que no se deshonran por haber logrado seguir andando... sino que precisamente se honran al intentar vivir al pleno, llevando el corazón cargado de recuerdos.

DIRECTOR: Emile Ardolino
AÑO: 1989

GORDOS

A priori la idea puede ser atrayente. Acostumbrados como estamos a vivir en un mundo de extremos, en el que uno puede pasar de la carencia al exceso sin apenas pestañear, que le hablen de forma cómica del sobrepeso se aparece como una posibilidad real de humor negro.

No obstante, a pesar de la originalidad de la trama, uno pronto se ve engullido por la poca credibilidad de intérpretes. Entre quilos que van y vienen, rostros que crecen y decrecen a la velocidad del rayo, obsesiones, fobias, hambres no saciadas cubiertas con bollerías industriales y helados sin restricción uno se pregunta al final si de verdad hay moraleja. O es un canto al "quédese usted como está, que para el caso va a ser lo mismo".

Sí es verdad que podría haber invitado a la reflexión. Aunque en parte siento que todas las cavilaciones tenían fecha previa, al menos en mi caso. Sí. Gorduras que expresan carencias, formas de saciar la ansiedad interna, un vacío interior que se manifiesta en nosotros con miles de excesos: comida, tecnologías, emociones intensas, viajes transatlánticos... o carencias extremas, para llevar el cuerpo (¿el alma?) anestesiada a un puerto en el que note algo, reaccione, sienta, quiera, viva.

La sensación es que, al final, uno se queda con el sinsabor de lo que hubiera podido ser en otras manos.

DIRECTOR: Daniel Sánchez Arévalo
AÑO: 2009

FROZEN RIVER

Ambientada en las reservas indígenas de la frontera entre el norte de Estados Unidos y Canadá, la película supone una crítica sensible y nada superficial de un tipo de marginalidad al que no estamos acostumbrados en nuestra realidad diaria.

Ray Eddie es una mujer blanca maltratada por sus circunstancias. Con un marido ludópata que dinamita sus esperanzas de poder optar a un hogar fugándose con sus ahorros, y la obliga a sobrevivir con sus dos hijos viviendo cada minuto como un nuevo reto (caricatura del hartazgo en la repetición de comidas manifestada constantemente por ellos). Se encuentran en un gélido pueblo cercano a una reserva de indios mohawk, rodeados de frío y nieve.

Es en ese momento cuando conoce a Lila Littlewolf, una joven mohawk que vive sola en una caravana, aparentemente dedicada a trabajos algo oscuros gracias a los cuales logra sobrevivir. El coche abandonado de su marido es su nexo de unión, y será el motor que logre unirlas en sus esperanzas.

Poco a poco se descubren los dramas personales, la lucha individual por subsistir en un mundo muy distinto al de los sueños infantiles. Lila ha sido despojada de su bebé, y busca en el dinero la posibilidad de recuperarlo. Ray espera poder ofrecer a sus hijos, y a ella misma, ese futuro que había labrado con tanto empeño.

Un temerario objetivo: llevar inmigrantes ilegales desde Canadá a los Estados Unidos atravesando el helado río Saint Lawrence. Vigiladas siempre de cerca por patrullas fronterizas a ambos lados, bajo ténue sospecha pero con la condescendencia del que deduce que la fragilidad femenina adormece cualquier arrebato.

Drama en capítulos que no deja indiferente. El frío del paisaje se mezcla con corazones que quedan helados ante la sencillez de un relato tan íntimo y tangible. Una solidaridad que desprende ternura a pesar del ambiente delictivo que sobrevuela toda la trama, junto con la desesperación transmitida tanto por los inmigrantes escondidos sin ventilación en el maletero del coche y que venden su alma por un pedazo de esperanza.

DIRECTOR: Courtney Hurt
AÑO: 2008

MALDITOS BASTARDOS (Inglorious Basterds)

Diálogos que harán historia. A pesar de la farsa narrativa que supone la ambientación y recreación de una época muy presente en nuestros libros y en nuestra memoria.

Nada es lo que parece (o cualquier similitud con la realidad es pura coincidencia). No se busca el rigor histórico más que en el guiño a determinadas situaciones y carácteres de las personas que fueron sus protagonistas, y que son ridiculizadas de forma sutil y brillante sin quedar títere con cabeza.

Buscar errores de base es caer en el tópico buscando grandes guiones que se sostengan por sí mismos. No es ese el objetivo. Mirar con lupa supone darse cuenta de la propia incongruencia, tratando de apreciar detalles que son inconsistentes mientras uno se pierde los gestos primordiales.

Desde su escena inicial, con un soberbio Hans Landa visitando una granja de judíos (cargada de silencios y momentos de tensión sostenida en las que el fatal desenlace es tan previsible como sorprendente); pasando por el cuadro de vengadores bastardos coleccionistas de cabelleras alemanas, tan crueles como bobalicones, estructurados como anárquicos, delirantes como reflexivos, la película supone un viaje de continuas referencias cinéfilas, diálogos hilarantes y sangre que hierve a flor de piel.

Caos, furia sostenida, romanticismo, la justicia tomada por la propia mano. Imprescindible sin doblajes para poder disfrutar de los guiños y argot en distintos lenguajes. Tarantino en su propia esencia.

DIRECTOR: Quentin Tarantino
AÑO: 2009

UP

Desbordante ternura en una historia que conmovera aincluso a los corazones más gélidos. Y es que siempre nos queda la esperanza de lograr los viejos sueños, incluso cuando todo el mundo que habíamos contruído alrededor parece desmoronarse en pocos segundos.

Tras un abuelo malhumorado, cascarrabias y protestón se esconde un hombre abrumado por la soledad tras una vida compartida. Vistiendo de recuerdos sus días, en aparente indiferencia ante un mundo que ha ido cambiando a su alrededor, pero al que ha sido -en su felicidad diaria y tranquila- completamente ajeno.

Un sueño. Una promesa de infancias compartidas en cabañas y árboles. Un viaje, todo el tiempo del mundo, y el ingenio para lograr mantener sus recuerdos mientras piensa en llevar a cabo el deseo de toda su vida: hacer de su profesión (vendedor de globos) su gasolina: enganchando miles de globos a su casa rumbo a América del Sur.

Pero para compensar la aparente falta de inocencia, en su viaje se verá inesperadamente acompañado por un explorador que debe concluir su formación como aventurero. 8 años, cargado de ilusiones y optimismo y siempre dispuesto a mostrar curiosidad por todo lo que le rodea. Y ante todo, el ímpetu que falta a menudo cuando el día a día se tuerce y se carga de malos presagios, cuando la experiencia nos previene de las dificultades y la candidez supone el motor para superar los miedos.

Redescubre el niño dormido que todos tenemos dentro

DIRECTOR: Peter Docter, Bob Peterson
AÑO: 2009

ENEMIGOS PÚBLICOS (Public enemies)

Duelo de titanes entre el gángster John Dillinger (Johnny Deep) y el agente Melvin Purvis (Christian Bale), ambientada en el Chigado de la Gran Depresión. Época en la que el crimen se servía como plato del día, y el límite entre la legalidad y el delito quedaba difuminada en ambos sentidos.

Dillinger sale de la cárcel tras haber cumplido 9 años de condena, estando en punto de mira de la policia a lo largo del país. Bajo sospecha, ha formado una banda que se dedicará a atracar bancos en diversos estados... en un estilo galán por el cuál nadie debe resultar herido. A pesar de ganarse el respeto del pueblo, será perseguido hasta el final por sus crímenes en una especie de obsesión policíaca por terminar con la delincuencia a cualquier precio.

Largo metraje a menudo falto de carisma por la lentitud en la trama. En ocasiones más parecido a un documental de época en el que la puesta en escena se convierte en el pilar que sustenta la trama. Una biografía en prosa, historias de amor edulcoradas y una visión purificada en la que los villanos se convierten en redentores, y los honrados disfrazan sus actos con un hábito de corrupción que les lleva a olvidar cualquier moralidad previa.

DIRECTOR: Michael Mann
AÑO: 2009

ANTICRISTO (Antichrist)

Si buscas polémica, vas bien servido.

Si eres de los que se escandalizan con el sexo sin censuras, violencia despiadada, ausencia aparente de remordimientos, brutalidad sin límites... busca otro título, cambia de sala.

Si esperas ver una disertación sobre moralidad cristiana, sobre la pérdida y recuperación de los valores de antaño, sobre la falta de escrúpulos en nuestro mundo... no es este el objetivo (aunque quién sabe, quizás sí lo fuera).

Si quieres mantener tu corazón en un puño y la retina impregnada de imágenes inborrables, quedar semimudo por momentos, cerrar los ojos en ocasiones mirando entre los dedos para no perder detalle a pesar de la brutalidad de algunas escenas. Si quieres poder disertar largo y tendido buscando un sentido final y un mensaje, navegando entre tus delirios y los suyos... no lo dudes. No te decepcionará. Tampoco saldrás con la sensación de haber disfrutado. Gusto amargo y dulce a la par, el mejor de los regalos.

La muerte de un hijo. Inexplicable. U olvidada en un lugar oscuro del subconsciente. Una pareja que intenta mantenerse unida pero no se entiende, no trata de buscarse en el sentimiento de vació e incomprensión que llena sus días. Sexo que mantiene cuerpos en aparente armonía más es sólo un reflejo del creciente espacio que se amplifica día a día en aquello que en realidad son. Inmersión en un drama psicológico en el que los recuerdos se mezclan con la realidad, y la culpa con la necesidad de remisión a través de la purga y el castigo hacia uno mismo, y hacia los que vieron sin ser capaces de pisar el freno.

Desgarro, lamento, drama, suspense... absorbente hasta el último de sus fotogramas. Y una sala en absoluto silencio.

DIRECTOR: Lars Von Trier
AÑO: 2009